O artesanato mais representativo do México

A arte mexicana exprime-se de várias formas e, entre elas, o artesanato distingue o nosso país como um dos maiores produtores do mundo. O artesanato mais representativo do México é aqui enumerado com as principais técnicas que foram evoluindo e aperfeiçoadas ao longo de gerações; artesãos que criam peças excepcionais, únicas no seu género e com uma elevada qualidade. Conheça-os e delicie-se com eles.

Arte Huichol

A arte Huichol é um agrupamento de estilos tradicionais e contemporâneos. Novidades nas artes populares. Os artistas deste estilo são o povo Huichol que vive na Sierra Madre ocidental em Jalisco, Nayarit e Durango.

A arte Huichol é também um estilo que pode ser visto em vários objectos e pinturas que são decorados com contas, (pequenas contas de vidro), fios e outras coisas. Hoje em dia, os materiais utilizados neste tipo de arte têm variado, e existem diferentes designs que têm sido pouco a pouco transformados, embora existam alguns símbolos que ainda são tidos em conta devido ao seu significado importante.

Quem são os Huicholes?

Podemos dizer que os Huicholes são e foram indígenas, a maior parte deles habitam em lugares montanhosos, estes lugares situam-se no norte de Jalisco e grande parte de Nayarit, o centro do México. Estima-se hoje em dia que existam 50.000 nestas áreas.  Os Huicholes são um dos grupos étnicos que conseguiram permanecer "puros" desde a época da conquista espanhola. A origem da arte Huichol reside numa tradição ancestral, onde a transcrição física das imagens visualizadas pelos xamãs Huichol é transmitida de uma geração para a seguinte.

Quando os espanhóis invadiram os territórios, o povo Huichol fugiu para as terras altas de difícil acesso para preservar a sua autonomia. Esta independência permitiu-lhes forjar uma cultura com tradições e uma estética muito particular. As suas pinturas de fio, contas, sacos, vestuário e muito mais tiveram uma grande aceitação no mercado mexicano, bem como no estrangeiro. 

A religião do Huichol é baseada em crenças, cerimónias e mitos, assim como numa trindadeO ritual é baseado na veneração do peiote, veado e milho. Estas coisas são de grande importância para além das representações estilísticas dos deuses.

A arte de Huichol tem o seu início na arte ritual: pertence a uma prática religiosa específica de um grupo indígena, tornando a arte Huichol de uma dimensão diferente da arte contemporânea que normalmente encontramos em museus e galerias.

O mundo Huichol está dividido em três universos: o da mitologia, mantendo que a vida começou no oceano; o que se refere ao milho, onde a vida diária e as tradições huichol são desenvolvidas e a que tem a ver com o misticismo, que revela o mundo Huichol e a arte Huichol dos seus rituais que os distinguem e lhes dão identidade como uma comunidade Huichol.

Tipos de Arte Huichol

Um tipo de expressão artística do Arte Huichol são os quadrados de lã penteadaque são feitas em tábuas de madeira com cera, ou as peças que são trabalhadas por moldagem figuras com chaquira sobre bulas, violinos, tartarugas e assim por diante. Estes artesanatos podem ser classificados em dois tipos: aqueles feitos para fins comerciais e aqueles que reflectem experiências religiosas.

Outra expressão são as obras que são feitas com missangas ou fio (fio), cada um traz motivos simbólicos, histórias da cultura Huichol e lendas Huichol da sua cosmogonia que nos dão um vislumbre da sociedade Huichol.

Utilizam também as técnicas com missangas e fotografias que foram o ponto alto deste estilo de arte.. Estes materiais substituem os materiais tradicionais utilizados nos tempos antigos, tais como pedra, corantes vegetais ou mesmo argila.

A produção e decoração de obras de arte com contas ou pérolas não começou com o influxo de pérolas de vidro da Europa, o que era o caso de milhares de culturas indígenas, mas sim estas contas têm sido usadas há séculos na cultura Huichol, na qual pedras, turquesa, barro, ossos, jade, sementes, etc. foram usadas.entre outras coisas.

Esta arte tornou-se gradualmente popular graças às pinturas de fio que foram rapidamente imitadas. No entanto, os desenhos que estes quadros retrataram eram difíceis de imitar e muitos dos artistas Huichol levaram semanas a terminar um único desenho.

Artesanato de destaque do México - Descubra a Arte e Cultura do México através das suas obras. Trabalhos autênticos feitos à mão por artistas mexicanos; magia e cor em cada detalhe que nos dão na decoração das suas peças.

Alebrijes de madeira (Oaxaca)

Os alebrijes de Oaxaca são figuras maravilhosamente bizarras e curiosas, nascidas da imaginação dos artesãos de Arrazola e aldeias vizinhas. Estas esculturas de madeira de Oaxacan são primeiro esculpidas e depois cobertas com uma camada de base antes de serem decoradas com outras cores.

O lugar dos alebrijes de madeira

Depois, noutra geografia, foram também adoptadas figuras tocadas pela criatividade artesanal. Onde ? Em San Martín Tilcajete, uma aldeia Zapotec, nos Vales Centrais. O seu nome significa "local onde pintam". Ali, como em San Antonio Arrazola, vivem numerosas famílias que durante gerações se dedicaram à arte de fazer alebrijes.

Alguns Alebrijes são decorados com pequenos pontos para os quais os artesãos usam agulhas hipodérmicas para aplicar a tinta. Embora Arrazola seja famoso por criar alebrijes, eles estão à venda em todo o centro de Oaxaca e alguns também estão disponíveis para comprar nas aldeias costeiras, por isso uma viagem à aldeia não é essencial se quiser comprar alguma desta estranha arte sem tirar meio dia da sua viagem para visitar a aldeia.

O significado de alebrijes de madeira

Para os Zapotecas, cada ser humano vem ao mundo acompanhado por um animal, um espírito protector que o liga ao sagrado. Chamam-lhe nahual. Devemos agradecer aos artesãos por terem aprendido a representá-lo.

Madeira

É suave e leve, a do copal, a árvore sagrada dos Zapotecas. Depois de esculpidas, as peças são embebidas em gasolina para manter as térmitas afastadas.

Pigmentos

São naturais. A casca do copal macho é tostada ao sol para a tornar em pó, depois é adicionado sumo de limão para a tornar amarela, mel para a tornar brilhante, cal para a tornar preta e bicarbonato para a tornar vermelha.

Os detalhes

A romã, o anil, o huitlacoche ou a nochebuena servem como corantes. Depois, a imaginação de cada artesão entra em jogo quando se pinta. Esta peça também está incrustada com fio, tecido e papel. As peças grandes são feitas a partir de uma única peça de copal fêmea.

O tempo

Moldar a madeira, deixá-la secar e pintá-la com muito cuidado pode demorar de um mês a anos. Tudo depende do tamanho da peça.

Alebrijes é um dos artesanatos mexicanos mais conhecidos. Estas figuras são feitas de madeira copal, são destacáveis e pintadas com cores brilhantes representando animais ou seres irreais, de acordo com a imaginação dos artesãos. Como este é um produto 100% feito à mão, pode haver ligeiras diferenças com a imagem. Várias cores.

Árvores da Vida em Ferragens Policromáticas

O cerâmicas é provavelmente a mais conhecida das artes populares de Méxicoe uma das mais antigas. A cerâmica encontra-se em todas as regiões do país, com diferentes formas e estilos. A cerâmica mexicana era tradicionalmente feita à mão, utilizando bobinas ou moldes. Chamada loza de barro, esta argila era cozida a baixa temperatura.

Por vezes as aldeias especializam-se num certo tipo de cerâmica. Em muitas zonas do país, as mulheres fazem cerâmica comum e os homens fazem cerâmica decorativa; noutras, toda a família trabalha em conjunto para fazer um certo tipo de cerâmica.
A cerâmica, como todos os outros ofícios mexicanos, mudou ao longo dos últimos 100 anos. A faiança tradicional ainda é feita, mas normalmente apenas para venda.

A fabricação de árvores de cerâmica da vida começou há aproximadamente 100 anos em MetepecAs árvores baseiam-se nas árvores bíblicas originais que explicam as origens da vida (a história de Adão e Eva). Com base nas árvores bíblicas originais que explicam as origens da vida (a história de Adão e Eva), estas podem incluir cenas biográficas e passagens históricas e devem ser "lidas" de baixo para cima. Podem ser pintadas com tintas anilinas, acrílicas ou esmaltadas. Estão também disponíveis sem pintura, mostrando a cor natural do barro.

São feitos num estilo naïf, com grande sentido de humor e utilizando todo o tipo de elementos, tais como flores, frutas, pessoas, animais, sóis, luas, calacas (esqueletos) e um longo etc. As peças são fixadas ao corpo principal por meio de cordões de arame. Vêm em todos os tamanhos e preços, sendo o único limite a habilidade criativa do artesão. 

 

Tapetes de lã Teotitlan del Valle

Os tapetes de lã de Teotitlán del Valle são conhecidos pela sua tecelagem manual em tear de pedal. 100% lã tecida à mão. Os fios utilizados na tecelagem são também tecidos à mão numa roda de fiar com fibras de lã natural, sendo a lã pré-lavada para remover toda a gordura com um detergente natural (amole - uma raiz que, quando ralada, produz uma espuma de limpeza para a lã).

A lã é então cardada para remover as impurezas (detritos do campo que se colam às ovelhas quando pastam) e a lã é penteada até ficar macia e pronta para ser transformada em fio. Os fios crus na sua cor natural são brancos, pretos, cinzentos claros e cinzentos escuros. O tingimento das cores para obter diferentes tonalidades é feito com pigmentos naturais, utilizamos cochonilha para o vermelho, laranja ou cereja. Este pigmento muda a tonalidade dependendo do fixador utilizado. Para os azuis usamos índigo, para o preto intenso usamos huizache, nogueira para tons castanhos, os musgos que recolhemos das montanhas e os cempasúchil dão-nos tons amarelos.

Depois de tingidas, as fibras são lavadas novamente para garantir que a cor foi fixada correctamente. Cada cor demora cerca de uma semana a ficar pronta. Quando as cores estão prontas, criamos um desenho e começamos a tensionar a teia no tear.

Se o desenho for geométrico, é necessário desenhá-lo num papel quadriculado para ter uma escala, e se o desenho for um desenho literal, é necessário fazer o desenho em papel no tamanho real desejado. É possível reproduzir pinturas (quadros de pintores) no tecido, mas estes são os trabalhos mais trabalhosos. Quanto ao acabamento, depende do cliente, uns gostam com franjas e outros sem franjas.

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