A vida das imagens - Wixarika

A vida das imagens

Os Huichol io Wixaritari (Wixarika, no singular) são um dos povos indígenas do México em torno dos quais se construíram os estereótipos mais conhecidos. Diz-se que são maioritariamente xamãs-artesãos, que preservam costumes pré-hispânicos, que são uma espécie de elo perdido entre os antigos habitantes da Mesoamérica e os grupos actuais, que são os mexicanos mais autênticos, entre outras afirmações que contribuíram para criar uma espécie de aura em torno deste povo a que passaram a estar associados. Mas quem é o povo Huichol e porque é que se criaram tantos discursos idealizados à sua volta?

Instalado no Gran Nayar - região que engloba as regiões de Nayarit, Jalisco, Durango e Zacatecas - e habitado não só pelos Huichols mas também pelos Cora Tepehuanos e Mexicaneros do sul, este é um grupo de grande vitalidade, "descoberto" pela então nascente ciência antropológica no final do século XIX. Carl S. Lumholz, León Diguet, Kondar Theodor Preuss e Robert M. Zingg reuniram as primeiras colecções do que se poderia chamar o estilo clássico Huichol, constituído por bordados e têxteis, bem como por objectos rituais, incluindo esculturas em madeira e pedra, setas votivas e jícaras decoradas com chaquiras. Estes artefactos encontram-se em museus de Nova Iorque, Chicago, Paris e Berlim.

Para além dos estereótipos, diz-se que os Huicholes são sobretudo xamãs e artistas.

Foi aqui que começou a fama internacional do povo Huichol, mas foi sobretudo há pouco mais de quarenta anos, com a origem dos movimentos contraculturais nos Estados Unidos, que a arte Wixarika conheceu o início deste grande boom, um verdadeiro boom. Começaram a ser produzidas pinturas de fios multicoloridos representando os xamãs Huichol e as figuras zoomórficas ou antropomórficas de um panteão complexo. Nestas peças, os intérpretes entoam cânticos e manipulam objectos rituais. À semelhança de muitos sistemas iconográficos ameríndios pré-hispânicos, nem sempre é claro se se trata de xamãs ou deuses, xamãs identificados com deuses ou deuses a trabalhar com xamãs.

O que torna a arte huichol especialmente atractiva para os horizontes da contracultura é a sua estética que reflecte experiências baseadas no uso do hikuri (Lophophora williamsii, peiote), um dos alucinogénios que atraiu a atenção destes grupos ávidos de experiências que juntavam a busca interior e o êxtase. Assim, os nomes das divindades Huichol passaram a fazer parte da cultura hippie geral, tal como alguns dos objectos rituais deste povo. Ninguém entre Berkeley e Zipolite, Taos e Tepoztlan confunde Kauyumarie com Tatewari. A palavra mara'kame, que designa o especialista ritual Huichol, é muitas vezes mal pronunciada e pluralizada, mas toda a gente sabe que se trata de um xamã que usa "hikuri". Nesta altura, algumas imagens da arte Huichol começaram a ser reproduzidas e tornaram-se ícones que apareceram em capas de livros sobre vários temas, capas de álbuns, desenhos de moda, etc.

Mas para entender a complexa imagem dos Huichols no mundo indígena, devemos apontar para a construção de outro estereótipo: a classe média indigenista mexicana que os considera "o grupo mais mexicano". Como salienta Paul Liffman (2003; 2011; 2012), os huichols assumiram esse papel. Eles sabem que são o outro do seu outro e conhecem a sua imagem externa.