Quel est l'artisanat des Wixaritari (Huicholes) ?
Les conditions d'ouverture au tourisme national et international ont amené les Huicholes qui ont migré vers la ville à apprendre à gérer différemment leur identité au sein du centre urbain. Depuis, ils ont pris conscience de la façon dont ils sont perçus par les touristes : traditionnels, spirituels, purs, etc. Ils savent profiter d'un environnement où les coutumes locales sont exaltées pour gagner leur vie : ils mettent en valeur les aspects les plus intéressants, les plus frappants et les plus exotiques de leur culture. Ils ont appris à se présenter aux touristes de la manière la plus rentable possible : ils décident des aspects de leur culture et de leur identité à mettre en valeur et des autres à préserver au sein de leur communauté.
Les Huicholes et les Coras, qui vivent dans la Sierra Madre Occidental, fabriquent des objets artisanaux. De belles figures représentant le soleil, la pluie et d'autres dieux sont courantes dans la région. Ces groupes ethniques se distinguent par leurs costumes colorés, leurs tissus brodés, leurs chapeaux à plumes, ainsi que par les bracelets, les bagues et les colliers de perles de verre qui expriment leurs croyances. Les Huichols de la Sierra Madre reflètent leur réalité spirituelle dans des images colorées et dramatiques. Ce n'est qu'après 1950 que de nombreuses œuvres d'art ont commencé à être diffusées dans les communautés mexicaines et étrangères.
L'étude du circuit touristique huichol et des canaux de commercialisation de l'artisanat et de l'art wixáritari montre qu'ils reposent sur un grand nombre de déclarations. Outre les artistes huichols, de nombreux acteurs influencent considérablement l'évolution de l'art et de l'artisanat wixáritari, par exemple les collectionneurs, les promoteurs de l'artisanat ou les agences de voyage. Les artistes huichols ne considèrent pas l'hétérogénéité de leurs pièces comme quelque chose de négatif, ils estiment qu'elle leur permet d'explorer de nouvelles idées et de nouveaux matériaux.
Ils s'adaptent avec succès aux exigences de l'environnement touristique et ne considèrent pas l'adaptation au tourisme comme un facteur de perte culturelle ; au contraire, ils y voient un moyen de valoriser l'artisanat et l'art. Sans la commercialisation de l'artisanat, les pièces qui sont vendues aujourd'hui comme des œuvres d'art n'existeraient pas : elles ont été développées avec et pour le tourisme. Cependant, l'art Wixárika est un véritable reflet du peuple Huichol sur la façon dont il veut être vu et dont il veut qu'on parle de lui. Le contexte touristique est une circonstance dans laquelle ils réfléchissent à leur propre culture et donnent naissance à des processus de réappropriation, de re-signification culturelle et d'instrumentalisation de la culture comme marqueur d'identité et de distinction. De nombreux artistes urbains huichols ont montré qu'ils étaient capables d'utiliser l'environnement touristique pour se rendre visibles, mettre en œuvre des stratégies économiques et s'insérer sur la scène politique.
L'évolution de l'art huichol, en s'adaptant aux goûts des clients, avec la croissance de l'industrie touristique depuis la fin du siècle dernier, en particulier le tourisme ethnique, a développé l'intérêt des touristes pour les cultures indigènes et leurs productions artisanales et artistiques. La vente de produits locaux a fortement augmenté au cours de cette période.
Au fil du temps, de plus en plus de membres des communautés Huichol, l'un des rares groupes ethniques à avoir conservé leurs coutumes et traditions d'origine, ont commencé à émigrer vers des villes telles que Tepic, Guadalajara, Mexico et, localement, Puerto Vallarta. Comme le perlage, il est devenu synonyme de mouvement visant à protéger les droits des groupes ethniques tout en leur offrant des opportunités commerciales et éducatives. Si vous êtes à la recherche de ce magnifique artisanat, nous vous recommandons de visiter la boutique en ligne. www.artesaniahuichol.com
Ne manquez pas l'occasion d'avoir chez vous un magnifique objet artisanal huichol en guise de décoration. Pour les gardiens du peyotl, le nierika symbolise également des éléments importants de la nature. Elle devient, dans son sens le plus technique, un tissage de boucles qui cherche à atteindre le cerf bleu. Grâce à leur structure ovale, ces instruments mystiques symbolisent certains aspects d'un ancêtre et les prières correspondantes. Les nierikate sont aujourd'hui des soupirs d'art indigène moderne. Ils ne sont plus fabriqués par les seuls Mara'kames, mais sont aujourd'hui entre les mains de divers artisans huichols qui cherchent à préserver leurs traditions.
La production de ce délicat artisanat a transcendé les générations et constitue le symbole le plus représentatif de l'ethnie qui ne mourra jamais" ?
Les Nierikate (pluriel de Nierika) sont l'une des rares expressions vivantes de l'art indigène moderne dans le monde, car les Huichol sont l'un des rares groupes indigènes du Mexique à avoir réussi à préserver leurs traditions tout en recherchant de nouvelles formes artistiques pour perpétuer leur vision du monde.
Un nierika est le lien entre le passé et le présent, un leurre qui invite le voyageur à rejoindre la sagesse de l'univers.
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