Was ist das Kunsthandwerk der Wixaritari (Huicholes)?
Durch die Öffnung für den nationalen und internationalen Tourismus mussten die Huicholes, die in die Stadt eingewandert sind, lernen, ihre Identität im Stadtzentrum auf neue Weise zu verwalten. Seitdem sind sie sich bewusst, wie sie von den Touristen wahrgenommen werden: traditionell, spirituell, rein, usw. Sie wissen, wie sie sich ein Umfeld zunutze machen können, in dem lokale Bräuche hochgehalten werden, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen: Sie bringen die interessantesten, auffälligsten und exotischsten Aspekte ihrer Kultur zur Geltung. Sie haben gelernt, sich den Touristen so gewinnbringend wie möglich zu präsentieren: Sie entscheiden, welche Aspekte ihrer Kultur und Identität sie zur Schau stellen und welche sie innerhalb ihrer Gemeinschaft bewahren wollen.
Kunsthandwerk wird von den Huicholes und Coras hergestellt, die in der Sierra Madre Occidental leben. Schöne Figuren, die Sonne, Regen und andere Götter darstellen, sind in der Region weit verbreitet. Diese ethnischen Gruppen zeichnen sich durch ihre farbenfrohen Kostüme, bestickten Stoffe, gefiederten Hüte sowie Armbänder, Ringe und Glasperlenketten aus, die ihren Glauben zum Ausdruck bringen. In farbenfrohen und dramatischen Bildern spiegeln die Huichols der Sierra Madre Mountains ihre spirituelle Realität wider. Erst nach 1950 gelangten viele der Kunstwerke in mexikanische und ausländische Gemeinschaften.
Die Untersuchung des Huichol-Tourismus und der Vermarktungskanäle für das Kunsthandwerk und die Kunst der Wixáritari zeigt, dass diese auf einer Vielzahl von Aussagen beruhen. Neben den Huichol-Künstlern gibt es viele Akteure, die die Entwicklung der Wixáritari-Kunst und des Kunsthandwerks maßgeblich beeinflussen, z. B. Sammler, Kunsthandwerksvermittler oder Reisebüros. Die Huichol-Künstler sehen die Heterogenität ihrer Werke nicht als etwas Negatives an, sondern meinen, dass sie ihnen erlaubt, neue Ideen und Materialien zu erforschen.
Sie passen sich erfolgreich an die Anforderungen des touristischen Umfelds an und sehen die Anpassung an den Tourismus nicht als einen Faktor des kulturellen Verlusts, sondern im Gegenteil als ein Mittel zur Aufwertung des Handwerks und der Kunst. Ohne die Kommerzialisierung des Handwerks gäbe es die Stücke, die heute als Kunstwerke verkauft werden, nicht: Sie wurden mit und für den Tourismus entwickelt. Die Kunst der Wixárika spiegelt jedoch die Vorstellungen des Huichol-Volkes darüber wider, wie es gesehen und besprochen werden möchte. Der touristische Kontext ist ein Umstand, in dem sie über ihre eigene Kultur nachdenken und Prozesse der Wiederaneignung, der kulturellen Neusignifizierung und der Instrumentalisierung von Kultur als Identitäts- und Unterscheidungsmerkmal in Gang setzen. Viele urbane Huichol-Künstler haben gezeigt, dass sie in der Lage sind, das touristische Umfeld zu nutzen, um sich sichtbar zu machen, wirtschaftliche Strategien umzusetzen und sich in die politische Szene einzubringen.
Die Entwicklung der Huichol-Kunst in Anpassung an den Geschmack der Kunden mit dem Wachstum der Tourismusindustrie seit dem Ende des letzten Jahrhunderts, insbesondere des ethnischen Tourismus, entwickelte das Interesse der Touristen an den indigenen Kulturen und ihren handwerklichen und künstlerischen Produktionen. Der Verkauf lokaler Produkte hat in diesem Zeitraum stark zugenommen.
Mit der Zeit wanderten immer mehr Mitglieder der Huichol-Gemeinschaften, die zu den wenigen ethnischen Gruppen gehören, die ihre ursprünglichen Bräuche und Traditionen beibehalten haben, in Städte wie Tepic, Guadalajara, Mexiko-Stadt und Puerto Vallarta ein. Wie die Perlenstickerei ist sie zum Synonym für die Bewegung zum Schutz der Rechte ethnischer Gruppen geworden und bietet ihnen gleichzeitig Handels- und Bildungsmöglichkeiten. Wenn Sie auf der Suche nach diesem schönen Kunsthandwerk sind, empfehlen wir Ihnen den Besuch des Online-Shops www.artesaniahuichol.com
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein schönes Huichol-Kunsthandwerk als Dekoration zu Hause zu haben. Für die Hüter des Peyote symbolisiert die Nierika auch wichtige Elemente der Natur. Im technischen Sinne ist sie ein Geflecht aus Schlingen, das den blauen Hirsch erreichen soll. Dank ihrer ovalen Struktur symbolisieren diese mystischen Instrumente bestimmte Aspekte eines Ahnen und die entsprechenden Gebete. Nierikate sind heute moderne indigene Kunstseufzer. Sie werden nicht mehr nur von den Mara'kames hergestellt, sondern befinden sich in den Händen verschiedener Huichol-Künstler, die ihre Traditionen bewahren wollen.
Die Herstellung dieses filigranen Kunsthandwerks hat Generationen überdauert und ist das repräsentativste Symbol der Volksgruppe, die niemals aussterben wird"?
Die Nierikate (Plural von Nierika) sind eine der wenigen lebendigen Ausdrucksformen moderner indigener Kunst in der Welt, denn die Huichol sind eine der wenigen indigenen Gruppen in Mexiko, die es geschafft haben, ihre Traditionen zu bewahren und gleichzeitig nach neuen künstlerischen Formen zu suchen, um ihre Weltanschauung aufrechtzuerhalten.
Eine Nierika ist das Bindeglied zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart, eine Verlockung, die den Reisenden einlädt, sich der Weisheit des Universums anzuschließen.
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