La vie des images - Wixarika

La vie des images

Les Huichol io Wixaritari (Wixarika au singulier) sont l'un des peuples indigènes du Mexique autour duquel se sont construits la plupart des stéréotypes. On a dit d'eux qu'ils étaient principalement des artisans chamans, qu'ils conservaient les coutumes préhispaniques, qu'ils étaient une sorte de chaînon manquant entre les anciens habitants de la Mésoamérique et les groupes actuels, et qu'ils étaient les Mexicains les plus authentiques, parmi d'autres affirmations qui ont contribué à créer une sorte d'aura autour de ce peuple auquel ils ont fini par être associés. Mais qui sont les Huichols et pourquoi tant de discours idéalisés ont-ils été inventés autour d'eux ?

Installé dans le Gran Nayar - région comprenant les régions de Nayarit, Jalisco, Durango et Zacatecas - et habité non seulement par les Huichols mais aussi par les Cora Tepehuanos et les Mexicaneros du sud, c'est un groupe d'une grande vitalité qui a été "découvert" par la science anthropologique alors naissante à la fin du XIXe siècle. Carl S. Lumholz, León Diguet, Kondar Theodor Preuss et Robert M. Zingg ont rassemblé les premières collections de ce que l'on pourrait appeler le style huichol classique, composé de broderies et de textiles, ainsi que d'objets rituels tels que des sculptures en bois et en pierre, des flèches votives et des jícaras décorées de chaquiras. Ces objets sont conservés dans des musées à New York, Chicago, Paris et Berlin.

Au-delà des stéréotypes, on dit que les Huicholes sont surtout des chamans et des artistes.

C'est là qu'a commencé la renommée internationale du peuple huichol, mais c'est surtout il y a un peu plus de quarante ans, avec l'apparition des mouvements contre-culturels aux États-Unis, que l'art wixarika a connu les prémices de ce grand essor, un véritable boom. Des peintures de fils multicolores représentant des chamans huichols et les figures zoomorphes ou anthropomorphes d'un panthéon complexe ont commencé à être produites. Dans ces œuvres, les interprètes chantent et manipulent des objets rituels. À l'instar de nombreux systèmes iconographiques amérindiens préhispaniques, on ne sait pas toujours s'il s'agit de chamans ou de dieux, de chamans identifiés à des dieux ou de dieux travaillant avec des chamans.

Ce qui rend l'art huichol particulièrement attrayant pour les horizons de la contre-culture, c'est son esthétique qui reflète des expériences basées sur l'utilisation du hikuri (Lophophora williamsii, peyotl), l'un des hallucinogènes qui ont attiré l'attention de ces groupes avides d'expériences alliant la recherche intérieure et l'extase. C'est ainsi que les noms des divinités huichol sont devenus partie intégrante de la culture hippie générale, tout comme certains des objets rituels de ces peuples. Personne entre Berkeley et Zipolite, Taos et Tepoztlan ne confond Kauyumarie et Tatewari. Le mot mara'kame, qui désigne le spécialiste rituel huichol, est souvent mal prononcé et pluralisé, mais tout le monde sait qu'il s'agit d'un chaman qui utilise le "hikuri". À cette époque, certaines images de l'art huichol ont commencé à être reproduites et sont devenues des icônes apparaissant sur des couvertures de livres traitant de sujets variés, des pochettes d'albums, des dessins de mode, etc.

Mais pour comprendre l'image complexe des Huichols dans le monde indigène, il faut souligner la construction d'un autre stéréotype : la classe moyenne indigéniste mexicaine qui les considère comme "le groupe le plus mexicain". Comme le souligne Paul Liffman (2003 ; 2011 ; 2012), les Huichols ont assumé ce rôle. Ils savent qu'ils sont l'autre de leur autre et connaissent leur image extérieure.