Das Leben der Bilder - Wixarika

Das Leben der Bilder

Die Huichol io Wixaritari (Wixarika im Singular) gehören zu den indigenen Völkern Mexikos, über die die meisten Stereotypen konstruiert wurden. Man hat von ihnen gesagt, dass sie hauptsächlich Schamanen-Künstler sind, dass sie vorspanische Bräuche bewahren, dass sie eine Art fehlendes Bindeglied zwischen den alten Bewohnern Mesoamerikas und den heutigen Gruppen sind und dass sie die authentischsten Mexikaner sind, neben anderen Behauptungen, die dazu beigetragen haben, eine Art Aura um dieses Volk zu schaffen, mit der es sich gerne bewegt. Aber wer sind die Huichol und warum haben sich so viele idealisierte Diskurse um sie gebildet?

Die Huichols, die im Gran Nayar - einer Region, die die Bundesstaaten Nayarit, Jalisco, Durango und Zacatecas umfasst - angesiedelt sind und nicht nur von den Huichols, sondern auch von den südlichen Cora Tepehuanos und Mexicaneros bewohnt werden, sind eine Gruppe von großer Vitalität, die von der damals entstehenden anthropologischen Wissenschaft Ende des 19. Carl S. Lumholz, León Diguet, Kondar Theodor Preuss und Robert M. Zingg legten die ersten Sammlungen dessen an, was man als klassischen Huichol-Stil bezeichnen könnte, bestehend aus Stickereien und Textilien sowie rituellen Gegenständen wie Holz- und Steinskulpturen, Votivpfeilen und mit Chaquiras verzierten Jícaras. Diese Objekte werden in Museen in New York, Chicago, Paris und Berlin aufbewahrt.

Jenseits von Stereotypen wird gesagt, dass die Huicholes vor allem Schamanen und Künstler sind.

Hier begann der internationale Ruhm des Huichol-Volkes, aber vor allem vor etwas mehr als vierzig Jahren, mit dem Aufkommen der gegenkulturellen Bewegungen in den Vereinigten Staaten, erlebte die Kunst der Wixarika den Beginn dieses großen Booms, eines echten Booms. Es entstanden mehrfarbige Garnbilder, die Huichol-Schamanen und die zoomorphen oder anthropomorphen Figuren eines komplexen Pantheons darstellen. In diesen Stücken singen die Darsteller und manipulieren rituelle Gegenstände. Wie bei vielen vorspanischen ikonografischen Systemen der Indianer ist nicht immer klar, ob es sich um Schamanen oder Götter handelt, um Schamanen, die mit Göttern identifiziert werden, oder um Götter, die mit Schamanen zusammenarbeiten.

Was die Huichol-Kunst für den Horizont der Gegenkultur besonders attraktiv macht, ist ihre Ästhetik, die Erfahrungen widerspiegelt, die auf dem Gebrauch von Hikuri (Lophophora williamsii, Peyote) basieren, einem der Halluzinogene, die die Aufmerksamkeit dieser Gruppen auf sich zogen, die nach Erfahrungen suchten, die innere Suche und Ekstase miteinander verbanden. So wurden die Namen der Huichol-Gottheiten Teil der allgemeinen Hippiekultur, ebenso wie einige der rituellen Gegenstände dieses Volkes. Niemand zwischen Berkeley und Zipolite, Taos und Tepoztlan verwechselt Kauyumarie mit Tatewari. Das Wort mara'kame, das den Huichol-Ritualspezialisten bezeichnet, wird oft falsch ausgesprochen und pluralisiert, aber jeder weiß, dass es sich um einen Schamanen handelt, der "hikuri" benutzt. Zu dieser Zeit begannen einige Bilder der Huichol-Kunst reproduziert zu werden und wurden zu Ikonen, die auf Buchdeckeln zu verschiedenen Themen, Plattencovern, Modedesigns usw. erschienen.

Um jedoch das komplexe Bild der Huichols in der indigenen Welt zu verstehen, müssen wir auf die Konstruktion eines anderen Stereotyps hinweisen: die mexikanische indigenistische Mittelschicht, die sie als "die mexikanischste Gruppe" betrachtet. Wie Paul Liffman (2003; 2011; 2012) hervorhebt, haben die Huichols diese Rolle angenommen. Sie wissen, dass sie die Anderen ihrer Anderen sind, und sie kennen ihr Außenbild.